Diego Trujillo Pisanty

Diego Trujillo Pisanty (1986) nació y creció en la Ciudad de México en donde radica. Tiene una maestría en arte del Royal College of Art, habiendo egresado del programa Design Interactions en 2012. También cuenta con una licenciatura en biología cursada en la UNAM y estudios en la Escuela Activa de Fotografía.

Su obra se enfoca en la exploración de la información como material y como concepto. Ha expuesto sus trabajos en varias ciudades de México así como en Lima, Detroit, Dublín, París, St. Etienne y Londres. En 2015 recibió una mención honorífica en arte híbrido en el Prix Ars Electronica por su pieza Esta Cinta se Autodestruirá. También recibió la beca Jóvenes Creadores en tres ocasiones (2013, 2015, 2021).

Además de su práctica artística ha trabajado como investigador y docente en Culture Lab, Universidad de Newcastle y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Como investigador cuenta con 13 publicaciones arbitradas. Obteniendo «Metaphysical Instruments: prototypes for hybrid and live music-making» el premio a mejor artículo en Futuros Digitales y Realidades Híbridas en el congreso 2023 de la Asociación Cumulus.

Website
http://trujillodiego.com

«Incertidumbre y Colapso»
Instalación

Incertidumbre y Colapso es una obra de arte que utiliza la computación cuántica para generar imágenes sobre crisis en curso. Su título hace referencia al Principio de Incertidumbre de Heisenberg y al colapso de la función de onda, sugiriendo que estas dos palabras también describen el estado de un mundo en el que el cambio climático, la guerra, la desigualdad, el desplazamiento y los problemas fronterizos existen en un estado suspendido entre amenaza no realizada y realidad vivida.

La obra se basa en un software personalizado que calcula la probabilidad de que un píxel sea negro o blanco a partir de un conjunto de imágenes extraídas de fuentes de noticias relevantes para las comunidades locales donde se exhibe la pieza.

Estas probabilidades se codifican como estados de qubits en hardware cuántico real, donde la medición provoca que el estado cuántico colapse en un valor negro o blanco. Las imágenes posibles dependen del ciclo noticioso y cambian constantemente, revelando un retrato fragmentado y en evolución del mundo que abraza la incertidumbre en su estética y proceso de producción.

Cuando los visitantes se encuentran con la obra, ven un módulo de pantalla LED parpadeante. Encima del panel hay una pequeña cámara que detecta la mirada del visitante; al ser observada, la pantalla genera una nueva imagen. Cuando se ignora por un tiempo, vuelve a parpadear.

Incertidumbre y Colapso es pionera en la adopción de la computación cuántica en el arte digital al explorar cómo las ideas cuánticas pueden motivarnos a observar con detalle minucioso para reducir la ambigüedad. El hecho de que el código de la pieza esté siendo desarrollado por un artista desafía los criterios tradicionales de la ingeniería como la claridad, la eficiencia y la legibilidad. Propone una relación alternativa con la tecnología que nos invita a mirar, sabiendo que el acto de mirar altera lo que se ve.