404 TEAM (ARGENTINA): GINA VALENTI, MARIANO GUZMÁN, ANDRÉS C4 & GUSTAVO BOURGUIGNON - VJ SET + DJ SET.

Gina Valenti (Lic. en Bellas Artes) es artista multimedia, música, creadora y directora del Festival 404, junto a Mariano Guzmán, co-director, escritor y Psicoanalista.
Andrés C4 está a cargo de las proyecciones visuales en tiempo real y el soporte técnico del Festival y Gustavo Bourguignon (Bibliotecario) es asistente de producción trabajando a su vez en la mediateca de Astas Romas.

Durante el 404 On Tour / Europa 2007, presentarán sus propios trabajos de música y visuales además de exhibir las obras de artistas internacionales seleccionados por el Festival. Estas presentaciones tienen como objetivo abrir espacios de debate acerca del estado del "Arte Electrónico" actualmente así como también difundir las nuevas producciones artísticas.

EINSTEIN'S BRAIN PROJECT: ALAN DUNNING AND PAUL WOODROW (CANADÁ)

Einstein's Brain Project es un grupo colaborativo de artistas y científicos que vienen trabajando juntos desde hace seis años. La meta central de este proyecto es la visualización del estado biológico del cuerpo a través de la fabricación de ambientes, simulaciones e instalaciones. El Proyecto ha desarrollado numerosas instalaciones utilizando interfases análogas y digitales para dirigir la salida del cuerpo humano a espacios virtuales que son alterados constantemente a través de una retroalimentación del cuerpo biológico del participante.
El Proyecto ha sido expuesto alrededor del mundo y es parte de "New Philosophy for New Media" (MIT, 2004) de Mark Hansen, "Flesh and Metal" en "Semiotic Flesh: Information and the Human Body" (University of Washington, 2002) de Katherine Hayles y en State of the Real, (I.B. Tauris, 2006) y Anna Munster's 'Materializing New Media', (University Press of New England, 2006).
Sus miembros están representados en varias colecciones incluyendo la National Gallery, el Museum of Modern Art, New York and the Tate Gallery London.

TÍTULO: Sonidos del silencio

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Electronic Voice Phenomenon (Fenómeno de voz electrónica - EVP) es la grabación de sonidos o voces errantes que no tienen una explicación física o un origen determinado. Estas grabaciones se obtienen cuando la grabadora está sola, o bajo circunstancias controladas.
Se ha discutido que las voces son simples interpretaciones subjetivas que tendemos a oír en patrones aleatorios de sonidos, de la misma manera en que vemos formas en patrones de imágenes aleatorias. Para otros, estas voces son genuinamente misteriosas, y se abre la posibilidad de comunicarse con los muertos. Esta instalación utiliza ideas inherentes al EVP para examinar las maneras en que construimos el mundo a través de la apophenia (el ver conexiones donde no las hay) y el efecto Gestalt (el reconocimiento de patrones y formas).
Utilizando las técnicas de EVP la instalación logra un ambiente en el que los participantes pueden escuchar los sonidos generados desde espacios aparentemente silenciosos.
En esta instalación. El sonido interno de un CCD en una pequeña caja se mapea en audio. El software busca similitudes entre los espectrogramas de sonido y una gran variedad de palabras habladas. Cuando dos de estas partes son lo suficientemente similares, la computadora los proyecta hacia el espacio.
El software pasea, acerca y cambia la definición, brillo y contraste del sonido capturado, mientras busca imágenes ocultas.

El contexto de esta instalación, su ubicación, arquitectura e historia, establece en última instancia, su narrativa

MONIKA DUTTA (UK)

Monica Dutta nació en en South London en 1967. Hija de madre alemana y padre Hindú. Luego de obtener su título en escultura de la Winchester School of Art, se graduó de postgrado en Lens, basado en arte mediático en la Slada School en 1993 y desde entonces ha trabajado como artista y cineasta independiente. Recientemente, ha adoptado los medios digitales y ha producido material animado para pantalla y proyección así como también proyectos interactivos para CD-ROM y Web.
En 1998 Monika se mudó a New Castle para trabajar como artista digital residente en North Tyneside Arts. Allí se involucró con VANE, una iniciativa anual liderada por artistas del nordeste y comenzó a implementar proyectos comunitarios involucrando a niños desamparados, incluyendo el proyecto Creating Spaces para la Shipley Art Gallery en Gateshead, utilizando el edificio Baltic Flour Mills, ahora llamado Baltic Centre for Contemporary Art.
En el año 2000, se muda aún más al norte, hacia Aberdeen para trabajar con Peacock Visual Arts, como co-coordinadora digital, construyendo y supervisando la unidad de producción de video y un pequeña grupo de computadoras y herramientas relacionadas para el acceso libre utilizadas por artistas y miembros de la comunidad.
Monika vive ahora en Gran Bretaña con su hija. Continúa su contribuyendo con sus habilidades y creencias a idear e implementar proyectos comunitarios, (ACA SE CORTA)

TÍTULO: SWALLOW

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Es una performance en vivo de video animación orgánica dedicada al fallecido artista, colaborador creativo y pareja Mark Lawton (a.k.a Fog) 1963-2006. Los elementos visuales se desarrollarán y transformarán en respuesta a escapes sonoros de Fog.

ONIRICAM: MANUEL POSADAS CECCHINATO, LUCA RIVELLI, PAOLO TOTH, LEO KOPACHIN (ITALIA)

TITULO: "L.E.E.D.D." y/o "ONIRICAM (para GUY DEBORD)"

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: "ONIRICAM (para GUY DEBORD)" es una performance electrónica de audio/video en vivo en la que sintetizadores de audio análogos hechos a medida modulan un video en tiempo real. En tres pantallas vemos pasar imágenes de la única forma de realidad conocida hoy día, la realidad del espectáculo.
El dibujo de Paul Klee "Arcangel" grabado en cobre es el controlador de un sintetizador análogo que genera sonido, tal vez la misma voz del Arcangel, una voz que modula las imagenes en nuestros sueños (en las pantallas), tal vez permitiendonos ver fuera de la habitación. Podríamos tratar de escuchar a esta voz

AEROSTATIC (USA)

Terry Golob y Michele Darling crearon Aerostatic en 2004. Con base en Brooklyn, Nueva York, Aerostatic utiliza artefactos de sonido generado por procesamientos análogos y digitales para componer sonidos y música para video, filmes, instalaciones y performances interactivas. El trabajo de Aerostatic ha sido presentado en galerías de Nueva York, Los Angeles, Indiana, Argentina, London, y Australia.

En Junio de 2007, Aerostatic lanzará su EP digital en Native State Records titulado: "_code"

TÍTULO:_code

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Utilizando una variedad de sensores interactivos y software a medida, Aerostatic colaborará con un artista visual (TBA) para crear un ambiente inmersito de mutación audio/visual.

SADMB: SADAM FUJIOKA & OSAMU SAMBUICHI (JAPÓN)

Sadam Fujioka es un artista mediático nacido en 1979. Se gradúa en la facultad de ingeniería y comienza su Ph.D. en arte y tecnología.
Pertenece a la Advanced Digital Content Design Unit que promueve el Ministerio de Tecnología.
Construye su propio sistema de performance e instalaciones de sonido con un diseño audio/visual minimalista.

Osamu Sambuichi nació en 1980. Tiene un grado de Master en arte y tecnología. El título de su tesis de master es "Design of Performance Software Controlling Sound and Images" (Diseño de software para performances controlando imágenes y sonido).
Además, trabaja como ingeniero de software, construyendo softwares de performances utilizando computadoras.

TÍTULO: CODE

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: "Code es una performance audiovisual en tiempo real, basada en el uso del teclado. Uno puede codificar la música e imágenes de la misma forma en la que se escribe un programa. Cada imagen que es generada tipeando las palabras del teclado tiene un sentido musical y puede ser controlada siguiendo instrucciones.

SYNCHDUB (BÉLGICA)

SynchDub es una diseñadora gráfica, artista digital y visual y música electrónica. Ha realizado numerosas exhibiciones de arte digital, diseños para performances teatrales y presentaciones en galerías.
Hace cinco años aproximadamente, se interesó en la música y comenzó con percusión, un año después. Luego, empezó a desarrollar música electrónica con laptop y diferentes softwares. Primero fueron sonidos experimentales y luego de esto, compiló su primer CD con sonidos beat y artísticos. El año pasado empezó a darle forma a su segundo CD llamado Drone".
En este momento está trabajando en un proyecto con música y visuales, algunas performances nuevas e instalaciones audiovisuales.

GERHARD DAURER (AUSTRIA)

Gerhard Daurer nació en 1983. Recientemente terminó sus estudios de arte multimedia en Salzburgo, Austria y actualmente reside en Viena. Ha estado trabajando en numerosos proyectos de diseño de sonido, animación y producción de video. Además trabaja como asistente para el artista mediático Ulf Langheinrich y en Kunstverein Medienturm, Graz. Trabajó también en el Sonic Arts Programme of Middlesex University, Londres. Estudia el campo de técnicas de composición interactivas. Su actual punto de interés es el desarrollo de instrumentos de performance audiovisual.

TÍTULO: add.value

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: add.value es un instrumento de performance que permite la creación de imágenes dinámicas y sonido en tiempo real. La sonorización y visualización son desatadas por un modelo físico que es manipulado por el artista. Consecuentemente, cada cambio en el dominio visual se refleja en el dominio aural, y viceversa. La visualización no es una simple ilustración de los sonidos -lo visual y lo aural se entrelazan desde el set mientras originan desde la misma fuente.
La meta es presentar un sistema que genere un output audiovisual que aparente estar vivo de alguna manera en su mundo abstracto propio.

CLAN-BALACHE (ARGENTINA)

Germán Gómez nació Buenos Aires, Argentina; complementa su carrera en diseño de software con estudios en música, medios interactivos, arte digital, literatura, poesía y terapias sonoras, trabajando como asistente de otros músicos, artistas y músico-terapistas.
Desde el 2000, realiza investigaciones en audio software, composición en computadora, mezcla digital y análoga en diferentes entornos.

TÍTULO: CLAN-BALACHE

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Es un proyecto de música electrónica que utiliza la computadora como herramienta para encontrar un balance entre la música experimental y la música popular, intentando llegar a nuevos sonidos, integrando diferentes estilos como el hip hop, contemporáneo, tango, noise, serialismo, folk andino, étnico, usando muchas técnicas, sobretodo sampleando y loopeando, mezclando samples, instrumentos y grabaciones propias, diseñando diferentes atmósferas y situaciones sonoras.

GUILLERMO GIAMPIETRO (ITALIA)

Guillermo Giampietro nació en Argentina en 1962.
En 1979 crea el grupo de arte experimental "Cucaño" con el cual realiza numerosas performances teatrales, videos, instalaciones y publicaciones literarias.
En 1989 se establece en Trieste, donde dirige el Laboratorio "P" de artes visuales en el ámbito de la transformación del Ex Hospital Psiquiátrico. Desde junio de 2000 dirige el programa radiofónico experimental "Escuchame".

TÍTULO: TIP TAP

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: TIP TAP es un proyecto de video performance que germina sobre la idea de discontinuidàd, de no coincidencia, de no adherencia entre, ciertas formas enunciativas del lenguaje y el movimento fenomenològico de lo real.
Enunciados que, en el lenguaje comùn, en el lenguaje tècnico o en el lenguaje informàtico pretenden dar una unidad formal capàz de determinar en su sìntesis la ilusiòn del movimento en el tiempo. Conceptos vacios, rìtmicos, repetitivos y puntuales que revelan la atracciòn del afuera y la imposibilidàd de aferralo.

MIHA CIGLAR (ESLOVENIA)

Miha Ciglar es compositor y artista sonoro. Actualmente estudia en la University of
Music and Dramatic Arts in Graz, Austria. Riginario de Maribor, Slovenia, Ciglar vive y trabaja en Europa Oriental. Desde el año 2001 ha presentado sus propias composiciones para saxofón, guitarra, vibraphone, bajo doble, performances electroacusticas, performances de danza interactiva, instalaciones audiovisuales y música por computadora en diversos festivales de todo el mundo.
Su trabajo tiene fundamentos conceptuales fuertes y se aleja de los valores expresivos comunes a los ideales estéticos. Un tema prioritario es el problema de la percepción absoluta de la conciencia sónica que está conectada directamente con la pregunta existencial de la legitimación del arte sonoro. El enfoque compositivo de Ciglar y su actitud respecto a las soluciones tecnológicas son muy similares y están arraigadas en la reevaluación del "material" existente, resultando esto en una descomposición preliminar, pensad para absorber su carácter sugestivo original para ser empleado en un futuro proceso creativo.

TÍTULO: I.B.R. Variation IV

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Es una composición para computadora, monitor, mixer y cuerpo humano.
Es una composición improvisada, aunque no determinística, donde sólo el set up del hardware y los caminos de las señales están predeterminados. La idea básica es la de romper con la linealidad virtual y la predicibilidad de la tensión-resolución musical e introducir factores adicionales (visuales y tangibles) sobre los cuales la organización de elementos compositivos puedan basarse.
Dado que el actor está conectado eléctricamente al instrumento, se transforma en parte crucial del circuito electrónico y por lo tanto todas sus acciones se reflejan como eventos sonoros únicos. El sonido inducido respectivamente es una abstracción electrónica en contacto con el cuerpo. Esto permite una percepción tangible de retroalimentación e interpretación del sonido creado, siendo que el músico tiene ahora no sólo el retorno sonoro, sino también una referencia táctil a la hora de elegir sus acciones. Las graduaciones dinámicas están conectadas directamente con una sensación física, por ej. Dolor causado por la corriente eléctrica, creando un balance natural de tensión y resolución a través de la pieza musical.

VLADIMIR MANOVSKI & ALEKSANDAR SECEROV (SERBIA)

Manovski y Sacerov son un dúo serbio de músicos experimentales. Uno paranoico y otro extremadamente reservado, han trabajado juntos durante años, sin intentar matarse el uno al otro.
Sacerov interviene con sonidos y Manovski inventa loops combinados en el horno de su abuela, logrando una experiencia de combinación Glitch Hop balcánico

TÍTULO: Balkan Glitch

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: Balkan Glitch > Dos hombres con dos laptops y la cabeza llena de planes maestros y macabros listos para pulsar el botón en cualquier momento.
Cansados de estas nuevas divisiones entre músicos, y forzando la música étnica como parte "interesante" de la escena, componen "Balkan Glitch".



GINA VALENTI (ARGENTINA)

GINA VALENTI nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1981 y actualmente reside en Rosario.
Es Licenciada en Bellas Artes, Creadora y Directora del "Festival Internacional de Arte Electrónico 404" en Rosario y desde el año 2001 lleva adelante, junto a Mariano Guzmán, el proyecto "ASTAS ROMAS", colección que propone y difunde lenguajes artísticos actuales.
Como Directora de "Astas Romas" logró generar un espacio nuevo en la red. Bajo su mirada, confluyen artistas de todo el mundo dando como resultado una colección de carácter único.
En diciembre de 2004, luego de un fuerte trabajo de investigación y convocatoria en la red, se dio lugar en la ciudad de Rosario el "Festival Internacional de Arte Electrónico 404". El mismo, ha convocado a artistas de más de 46 países y se encuentra posicionado como uno de los más importantes festivales de arte electrónico del mundo.

Desde hace más de una década trabaja desplazándose en múltiples roles tales como: Artista Multimedia, Pianista, Compositora de Música Contemporánea y Electrónica, Productora y Directora de proyectos de Arte Actual, dirigiendo "Astas Romas" y el "Festival Internacional de Arte Electrónico 404".

Como compositora ha editado los CDS: "Después de todos los cristos" (1999) - composiciones para piano de corte contemporáneo, "20 de Diciembre" (2002) -piano y música electrónica y "Alta Costura" (nueva edición 2004) - música electrónica experimental, además de haber participado de diversas compilaciones, junto a importantes artistas.

Sus trabajos (exhibiciones gráficas, lecturas y recitales de música en vivo) han sido presentados en: II Muestra de Arte Electrónico Villa de Móstoles (M. A. E. M.) en el marco de la III Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid, Centro de Arte Moderno de Madrid (España), Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, ARG.), Centro Cultural Parque de España (Rosario, ARG.), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario, ARG.) e Instituto Goethe (Triste, Italia), entre otros.
Parte de su obra se encuentra en la Colección permanente de Arte Contemporáneo del Museo de Bellas Artes Carrafa, en la ciudad de Córdoba.